オムニバス映画『人形たち Dear Dolls』誰もが感じる社会病理 | Tiroir du Kinéma ティロワ・デュ・キネマ

わたしたちは、まだ、人間になってないオムニバス映画『人形たち Dear Dolls』

生きづらさを感じるすべての人へ捧げる珠玉のオムニバス作品。

昨今、社会からそっと耳に語り掛けるようになったこの｢生きづらさ｣問題。

昔は、まったく耳にしなかったと記憶しているが、(※1)いつからこのように言われる社会となったのだろうか？

遡れば、1981年の日本精神神経学会総会にて、発表されたのが最初と言われている。

今から42年前のこと。

社会的に見れば、比較的新しい考え方だ。

また、この生きづらさを感じる(※2)原因は、様々あると言われており、例えば、性格、人間関係、差別、障害、アダルトチルドレン、HSP、発達障害、愛着障害などがその原因として挙げられているが、恐らくこれは、全体のごく一部だろう。

まだ、対象として挙げられていない生きづらさの原因も存在するに違いない。

今後、ますますこの｢生きづらさ｣に関して、生きにくさを感じる人々が増え、日本社会は敏感となり、精神医学界では研究が進められ、これから社会の中でどんどんどんどん注目され、重要な事案になっていく事だろう。

映画『人形たち Dear Dolls』は、人形という存在を取っ掛りにして、この｢生きづらさ｣を社会で感じる女性たちの姿を描いた長編オムニバス映画だ。

日本のインディペンデント界隈で活躍を続ける4人の女性監督が集結し、それぞれ4監督が感じる女性の存在、そして生きづらさについて作品を紡ぎ上げた。

西川文恵監督が手掛けた1本目の映画『JOMON わたしのヴィーナス』は、将来に悩むある少女が、田んぼで拾った小さな人形をきっかけに生きる道を見出す姿を描く。

大原とき緒監督が手掛けた2本目の映画『Doll Woman』は、人形と暮らす風変わりな女性が、人形と暮らすホームレスの男と出会う前古未曾有のボーイミーツガールだ。

海上ミサコ監督が手掛けた3本目の映画『怒れる人形』は、上司からのパワハラ、セクハラに悩む姉を見て、彼女に代わって復讐を誓う勇ましい妹の姿を描く。

そして、最後となる4本目は、吉村元希監督が手掛けた映画『オンナのカタチ　ヒトの形をして生まれながらも存在消されしモノの情景』は、｢女らしさとは何か｣｢女性であることとはどういうことか｣と問い、現実と虚構を行き来しながら女性という表象について考察していく作品だ。

長編オムニバス映画『人形たち Dear Dolls』はこれら4作品から構成された一種のシスターフッド映画だ。

この企画を立ち上げたプロデューサーでもある大原とき緒監督は、しっかりとした打ち合わせはしなかったにも関わらず、参加した4監督の4作品すべてが、目指していたテーマ性と合致し、それぞれが考える｢女性像｣が映像として焼き付いていると話す。

テーマだけに関わらず、実験映像という観点からでも、偶然にも全作品が実験映画という括りとして捉えることができるのは、非常に興味深い作品群だ。

本作をそれぞれ監督した4監督の総意には、強い決心を感じて止まない。

｢私たちの映画を一人でも多くの方に、まずはその存在を知って頂きたいと思います。私たち、というのは決して若くない４人の女性です。私たちは映画監督です。男女平等とか、ジェンダーギャップとか、性暴力とか、おそらく聞き飽きていらっしゃることでしょう。もうそろそろ、そう言う話は終わりに出来ないか、と思っていらっしゃる方も多いと思います。私たちも、そう思っています、本当に。でも、私たち女性に生まれた人間は、どんなに飽きても、お終いににすることが出来ない問題をずっと抱えて生きていかなければなりません。自分の人生を”お終い”にしてしまった、”お終い”にされてしまった女性達を何人も見てきました。私たちはただ私たち自身として、生きて行きたいと思うのです。｣